Leila Amineddoleh는 뉴욕시 LLP 인 Amineddoleh & Associates의 창립자이자 경영 파트너로서 예술, 문화 유산 및 지적 재산권 법률을 전문으로합니다. Amineddoleh는이 기사를 Live Science의 전문가의 목소리 : Op-Ed & Insights.
지난 달, 나는 레오나르도 다빈치의 "살 바토르 문디"를 개인적으로 볼 수있을 정도로 운이 좋았다. 그것은 그림의 미학이 아니라 명성으로 인해 놀라운 경험이었습니다. 다빈치의 애인으로서 나는 그의 천재에 의해 미스터리됩니다. 미술사 학자들은 새로운 다빈치의 발견에 기뻐하며 미술 수집가들은 르네상스를 대표하는 사람이 무언가를 소유하기를 원합니다. "Salvator Mundi"( "구세주")의 판매는 예술계의 이야기 였지만 판매 가격은 많은 사람들을 놀라게했습니다. 단일 패널 인 그림은 어떻게 4 억 4,300 만 달러에 팔릴 수 있을까요?
이 엄청난 가격은 구매자가 정확히 무엇을 구매 했는가하는 의문을 제기합니다. 구매자가 다빈치의 천재성을 묘사 한 작품을 구입했다고 말하기는 어렵습니다. 다빈치의 걸작품이 수년에 걸쳐 손상을 입었 기 때문에 미술 보존 인이 크게 수리하고 실제로 그 광채를 변경하고 감소시켜야하기 때문입니다.
오히려, 구매자는“살 바토르 문디”를 트로피의 한 유형으로 획득했을 가능성이 높습니다. 이는 본질적으로 종교적 또는 예술적 가치가 아니라 다빈치와 연결되어 있기 때문에 유명한 그림입니다.
기록적인 경매
Christie 's가 확보 한 제 3 자 보증인의 1 억 달러 입찰로 대부분의 미술 시장 전문가들은 2 억 달러 이상의 기록적인 판매를 예측했습니다. 피카소의 "Les Femmes d' Alger"에 대해 경매에서 지불 한 이전 최고 가격은 179.4 백만 달러였으며, 다빈치는 그 금액의 두 배 이상에 팔렸습니다. 천문학적 가격은 미술 시장에 대한 많은 것들을 알려줍니다. 하나는, 올드 마스터가 유행하고 있습니다. 세잔, 모딜리 아니, 뭉크, 피카소와 같은 현대 예술가 만이 더 이상 음반을 파기하지 않습니다. 유명한 상인 Joseph Duveen과 그의 감정가 동료 Bernard Berenson 시절과 마찬가지로 Old Masters는 이제 다시 기록적인 가격을 책정했습니다.
Duveen의 판매와 마찬가지로“Salvator Mundi”가 많이 판매되었습니다. Christie는 광고 회사 Droga5를 고용하여 캠페인을 운영했습니다. 그림은 종교적이며 그리스도의 형상입니다. 그러나 유명한 인물 사진의 상징적이고 유일무이 한 유비쿼터스와 가치를 간직한 '남성'모나리자 '라고 불렀습니다 ('모나리자 '는 행성). 이 캠페인에는 국제 보도 자료, 비디오 (유명인, 유명한 레오나르도, DiCaprio 등 유명 인사 포함)와 르네상스 마스터의 개인 작품이 마지막 작품이라는 주장이있었습니다. ”
사실, 그것은 사실이 아닙니다. “원사 와인 더의 마돈나”는 영국의 인상적인 개인 소장품 인 Buccleuch Art Collection에 있습니다. 그러나“살 바토르 문디”는 개인 소유의 유일한 다빈치 회화로 알려지게되었습니다. 그럼에도 불구하고, 작가의 제한된 수의 작품들 (그에 의해 살아남은 그림이 20 개도 채되지 않음)은 모든 작품을 매우 가치있게 만듭니다.
Christie 's는 현명한 수집가 및 유명인 구매자를 유인하는 것으로 알려진 전후 경매와 현대의 저녁 경매에서 르네상스 작품을 판매하기로 현명하게 결정했습니다. 경매소는 "약 500 년 전에 만들어 졌음에도 불구하고 레오나르도의 작품은 15 세기와 16 세기와 마찬가지로 오늘날 만들어지는 예술에도 영향을 미쳤습니다. 우리의 맥락에서이 그림 전후 및 현대 이브닝 세일은 유감스럽게도, 한 비평가는 최근 작품의 80 %가 보존 기간 동안 채색 되었기 때문에 전후 품목과 함께 팔렸다고 비난했습니다.
긴 출처
패널의 역사는 실제로 500 년 전으로 거슬러 올라 갑니까? 그 출처는 매혹적이고 로열티와 관련이 있습니다. 1500 년경 프랑스의 루이 14 세와 그의 배우자에게 위임 된 것으로 여겨지며, 결국 1625 년 영국의 찰스 1 세를 소유하게되었습니다.이 그림은 중반까지 왕실 가문과 여러 차례 손을 교환했습니다. -18 세기. 그 작업은 몇 년 동안 사라졌습니다. 결국 1900 년 (과도하게 칠한 후)에 구입 한 후 2 차 세계 대전 동안 기적적으로 폭격을당한 웨일즈로 향했습니다. 폭탄이 터진 집에 저장되었지만 운이 좋았을 때 살아 남았습니다. 이 그림은 1958 년 루이지애나에서 경매에서 약 $ 90에 팔렸습니다.
가치는 금세기에 극적으로 상승했습니다. 2005 년에 부동산 컨소시엄에 $ 10,000에 판매되었습니다. 이 그룹은 뉴욕 대학교 미술 대학의 보존자인 Dianne Dwyer Modestini를 고용하여 그림을 복원했습니다. 광범위한 작업을 거친 후 2011 년 런던 내셔널 갤러리 (National Gallery) 전시회에서 새로 발견 된 다빈치 (Da Vinci)로 확인되었습니다. 박물관의 귀속 승인으로이 그림은 스위스 사업가 이브 부비에에게 팔렸습니다. 그러나 이제는 가격이 8,000 배나 높아 8 천만 달러에 판매되었습니다. 스위스의 예술 고문은이 작업을 12,750 만 달러에 넘겼습니다. 러시아의 억만 장자 드미트리 라이 볼 로프 레프 (Dmitry Rybolovlev)로 유명한 바이어는 10 년 동안 블록버스터 판매로 판명 된 크리스티에게 맡겼다.
진짜 레오?
컨소시엄은 2005 년에 작품을 구매했을 때 너무 많이 칠해 다빈치로 인식하기 어려웠습니다. 또한 손상을 입었고 복원이 절실히 필요했으며, 마스터의 학생 인 Giovanni Antonio Boltraffio의 원래 다빈치 작품의 사본으로 여겨졌습니다. 2005 년 컨소시엄을 구매 한 이래 수많은 전문가들이이 속성을지지했으며 일반적으로 다빈치로 받아 들여졌습니다. 영국 옥스퍼드 대학교 예술사 명예 교수 인 마틴 켐프 (Martin Kemp)와 다빈치 (Da Vinci)의 주요 전문가 중 한 명인 예술가들은 다른 다빈치 작품들과 마찬가지로“현재”를 가지고 있다고 생각합니다. 다른 한편으로, 비평가들은 어두운 출처, 불완전한 구 (광학에 대한 이해 부족을 반영), 그리고 다빈치 귀속을 불신 할 수있는 일반적인 편평함을 지적한다.
da Vinci 기여를지지하는 감정가들에게 그들이 무엇을 보증하고 있습니까? 작품이 광범위하게 복원 되었기 때문에 대부분의 작품은 다빈치가 아닙니다. 실제로 마스터가 수행 한 나머지 작업의 일부만으로도 왜 그에게 귀속 되는가? '저작권이란 무엇인가?'라는 질문을 제기합니다. 그림은 언제 작가의“원본”작품이되지 않습니까?
미술 변호사로서 저는 인증 및 위조와 관련된 문제를 해결합니다. 어떤 경우에는 내 고객 중 한 명이 이전 소유자가 변경 한 작업을 구매했습니다. 작품 역사 어딘가에서 누군가가 가치를 높이기 위해 반 고흐 준비 작업에 이미지를 추가했습니다. 이 정보는 판매 후에 발견되었지만 잠재적 구매자에게 수정에 대한 정보를 공개해야합니까?
귀중한 예술품을 판매 할 때는 일반적으로 예술가의 정체성과 물건의 상태를 포함하여 작품에 대한 정보를 나열하는 구매 및 판매 계약이 수반됩니다. 이러한 진술과 보증은 계약의 기초입니다. 아티스트의 정체성과 작품의 조건은 계약의 중요한 측면이며 보증에 포함되어야합니다. 작품이 판매자의 확인 또는 약속을 준수하지 않으면 구매자는 취소 할 수 있습니다. 즉 계약의 요구를 철회하고 판매를 무효로 할 수 있습니다. 그러나“살 바토르 문디 (Salvator Mundi)”판매는 인증 된 한계를 뛰어 넘고있다. 이는 복제물에 가까워 질 정도로 심하게 복원 된 저작물이 엄청나게 높은 가격으로 정통 원본으로 판매된다는 신호이기 때문이다.
"정통"이라는 용어를 고려하는 것이 흥미 롭습니다. 작품을 진정으로 만드는 것은 무엇입니까? 수복물이 속성을 변경합니까? 그림의 저작권을 잃을 수 있습니까? 작가의 손이 작품을 만진 후에 귀속이 발생합니까? 이 경우이 4 억 4,500 만 달러의 판매는 "예술가의 숭배"의 산물입니다. 르네상스 시대에 사람들은 예술가들이 자신의 작품에 무언가를 주입했다고 믿기 시작했습니다. 작가의 숭배는 제작자의 개별 천재성을 강조했다. 이 컬트 같은 인물들의 작품은 탐 내었다. 이 창조적 인 천재들 중 한 사람이 만지는 것조차도 성스러운 인물이나 종교적인 인물이 만지는 것이 축복을 받아 신성한 재산을 구현하는 것과 마찬가지로 귀중한 것이되었습니다. 이 작품들은 매우 소중하고 인기있는 유물처럼되었습니다. 이것은 예술가에게 연결되는 유쾌한 일입니까?
"살 바토르 문디"가 크게 복원되었습니다. 보이는 것의 대부분은 da Vinci에 의해 수행되지 않았습니다. 이것은 복원 이전의 작업 사진이 온라인으로 배포 될 때 분명해졌습니다. 메트로폴리탄 미술관의 토마스 캠벨 (Thomas Campbell)은 "450 억 달러?"라는 캡션과 함께 Instagram에 이미지를 게시했습니다. 구매자가 보존 문제를 이해하기를 바랍니다. @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint. 그의 직책은 일부 업계에서 잘받지 못했습니다. 그러나 시장은 여전히 다빈치의이 작품을 받아 들였다.
시장에 대해 무엇을 말합니까? 강한 출처를 가진 Old Masters의 수가 제한되어 있기 때문에 수집가가 바람직하지 않은 작품이나 어두운 과거가있는 물건에 막대한 금액을 소비 할 의사가 있음을 알릴 수 있습니다. 누군가가 경합 귀속 된 작품에 대해 거의 50 억 달러를 지불한다는 것은 놀라운 일입니다. U.S. Trust의 National Art Services 임원 인 Evan Beard는 CNBC에 "오래된 마스터의 그림이 아니라 트로피"라고 말했습니다.
그것이 미술 시장이 된 것입니까? 이 그림이 트로피라면 "Salvator Mundi"는 그 의미를 잃어 버렸습니다. 이 작품은 더 이상 내재적, 종교적 또는 예술적 특성으로 평가되지 않고 자신의 과거가 미스터리와 천재로 가려져있는 화가와의 관계로 인해 높이 평가됩니다. 그리고 그림의 주제는 어떻습니까? 사진 속의 남자는 어떻습니까? 삼자 소리를 낼 위험에 처한 예수께서는 어떻게 생각하실 것입니까?
나는 엄청난 가격이 터무니없는 것이라고 생각합니다. 양심에 충격을줍니다. 지불 된 금액은 세계 대부분의 사람들이 파악하기 어렵고, 깨끗한 식수가 부족한 지역 사회와 건강 관리를 이용할 수없는 지역, 빈곤층에 사는 사람들, 굶주린 대중을 이해하는 것은 불가능할 것입니다. 많은 사람들이이 작품으로 막대한 돈을 벌었고, 견고한 미술 시장은 이러한 유형의 판매를 분명히 지원하고 장려합니다. 다빈치의 연인으로서, 그의 이름이 상품화되어 원래 창조의 그림자 인 예수 그리스도의 형상을 판매하기 위해 판매되었다는 사실이 슬프다.
표현 된 견해는 저자의 견해이며 반드시 출판사의 견해를 반영하지는 않습니다. 이 버전의 기사는 원래 Live Science에 게시되었습니다.
